04.27.08

CONCIERTO DE LUZ CASAL EN FIGUERES

Publicado en MÚSICA tagged , a 7:51 pm por candidaperez

25 DE ABRIL DEL 2008.

El Teatre Jardí de Figueres, llenó sus 1400 asientos para escuchar a la renovada Luz Casal.  Un concierto de dos horas y media de alto nivel, que las paredes de este simbólico y precioso teatro acogió.

No es ningún secreto que Luz Casal acaba de superar un cáncer que interrumpió la gira de su anterior disco, “sencilla alegría”.  Apenas 9 meses después, canalizando su desaliento y su voluntad, Luz aparece con “Vida Tóxica”, título que hace referencia explícita de las sesiones de quimioterapia.

Más intimista, más humana, la primera parte del concierto tuvo un carácter acústico, con mucho gusto, con una humanidad  notable en la piel, la voz de Luz es más que nunca un flujo de emociones.  El secreto es una combinación perfecta de muchos elementos que hiceron levantar al público en numerosas ocasiones.

Su voz hablada, inconfundible, lenta, bordeada, agradeció la asistencia del público y profetizó no sólo canciones de su último disco, también otros temas, que vaticinó nos gustaría escuchar.  Simples palabras, bastan para que la artista, haga llegar, que nos mira y nos siente.  De agradecer.

Luz es letrista, es músico y es intérprete.  Bebe de la poesía y las metáforas, encontrando el equilibrio justo de las palabras bien escogidas, la diversidad de ritmos en sus temas y la personalísima manera de interpretar, ayudada con su particular voz que es capaz de partir las palabras en dos, darle una vida  intensa, con un principio, un nudo y un desenlace en pocas sílabas.

“Luz lleva en esta Vida Tóxica  a las canciones a territorios suficientemente anchos como para ue fluyan con la misma naturalidad con la que lo hacen sus sensacones y sus necesidades de expresión, inquietudes, melodías y letras que conectan con nuestra más recóndit intimidad y que te sorprenden con la lágrima a punto, estómago en la mano.  El milagro de la música”.

Este texto se encuentra en el planfeto que te ofrecen antes de entrar a cojer tu asiento.  En cuanto sonaron los primeros acordes del tema “Sé feliz”, lo comprendí.   La primera hora la dedicó a su último disco, así como a versionar acústicamente otros temas como “a cada paso que doy”.  Tras un descanso de quince minutos, se puso en marcha la máquina más rockera de Luz, y nos regaló temas más antiguos como : loca, Rufino, un pedazo de cielo…  Brillante idea la de cantar “boig per tu”, “un año de amor” o “piensa en mí”, temas que la impulsaron definitivamente en su carrera y que le dio el giro popular que su música se merecía.

Los músicos que le acompañaban:

Tino di Geraldo, batería y percusión.

Juan Cerro, guitarra eléctrica y española

Jorge Ojea, guitarra eléctrica y española

Josué Santos, teclados

Peter Oteo, bajo.

Desde aquí, todo mi ánimo y mi admiración a esta gran artista, que ha sabido compartir con nosotros, las partes más dulces y más amargas de la vida.

Más info:

www.luzcasal.es

FUM, PEDRES, MIRALLS… por Josep Torrent

Publicado en LITERATURA tagged , , , a 7:24 pm por candidaperez

HUMO, PIEDRAS, ESPEJOS… por Josep Torrent.

Editorial Quadrivium

Ya lo dice la contraportada: micro-relatos que se leen, como se comen los bombones.  Seleccionando aquellos que nos atraen, los ponemos en la boca, bien los mordemos por la mitad, bien relamemos el chocolate que lo envuelve, bien lo engullimos, pero siempre, dejaremos que nuestro paladar, aprecie y disfrute de su sabor.

Esta es la sensación del libro de micro-cuentos que nos ofrece Jospe Torrent.  149 cuentos inhauditos, de una originalidad resaltada ordenados en poco menos de 200 páginas. En la escuela nos enseñaron que todo cuento tiene un inicio, nudo y desenlace.  ¿Puede hacerse esto en cuatro líneas?.  Josep Torrent sí.  Precisamente gracias a esta brevedad, deja a elección del lector, los detalles ocultos.

He de agradecerle a Josep, que sin él saberlo, mi micro-relato preferido está en la página de mi número de la suerte (página número 26).

ILUSIONES EFÍMERAS:

-¡sé nadar!, ¡sé nadar!- gritaba contenta la piedra que el niño había hecho botar.

No hacen falta más palabras para que nuestra propia imaginación trabaje.  Esta es la magia que recoje la literatura de Josep Torrent.   Obliga a implicarse, a pensar, a dar nombre y vida a sus personajes por cuenta ajena.

Cada cuento tiene personalidad propia, si bien los engloba en temas generales, bien ordenados por “capítulos” .  Estos no son más que una o dos palabras, que relacionan las pequeñas historias que los engloban: piedras, humo, espejos/reflejos, el demonio, secretos, té, crónica negra!, Relaciones, el mar, justicia, vejez, el fusil enemigo, la libertad, prisión, de princesas y dragones i homéricas.

Este libro comienza con una cita de Virginia Woolf:

“me atrevería a decir que tendríamos que inventar una fomra totalmente nueva de escribir.  Al menos es muy divertido probarlo con piezas cortas”.

No sé si esta frase llegó al escritor antes o después de dedicarse a los pequeños cuentos.

(Dentro del capítulo “justicia”)

YA ERA HORA:

Después de miles de años ejerciendo se dio cuenta que no había sido justa en incontables ocasiones.  Decidió quitarse la venda de los ojos, lanzar la balanza y abrazar el sentido común.

Podéis adquirir su libro en la siguiente dirección.

http://www.casadellibro.tv/fichas/fichabiblio/0,,2900001209524,00.html?codigo=2900001209524&nombre=FUM%2C%20PEDRES%2C%20MIRALLS

04.17.08

SATORI (la mÚsica indEscriptible)

Publicado en MÚSICA tagged , , a 10:08 am por candidaperez

Tras el nombre artístico de Satori, trabaja el guitarrista y miembro de la banda rock española No Lo Sé! Miguel Alberto Cruz. Su faceta como Satori constituye su carrera en solitario dentro de un ámbito musical arriesgado y vanguardista. Procedente del rock sinfónico, profundiza en la vertiente más mística y psicodélica de éste, alcanzando paisajes sonoros irreales y melodías mágicas, entre lo fantasmagórico y lo celestial.

Satori no esconde la influencia que la mítica banda Pink Floyd tuvo en él a la hora de interesarse por la música y por la composición. Siendo adolescente, se hallaba de vacaciones en una población de alta montaña. Una mañana despertó. El día era soleado pero fuera estaba lleno de nieve. Le llamó la atención una música que le sonaba beatífica, mágica. Procedía del exterior. Se escuchaba a través de unos altavoces colgados en postes que se distribuían por toda la montaña. “Harto de preguntar y de correr por la montaña preguntándole a la gente qué era eso que sonaba, conseguí al final que alguien me dijese qué era: Ni más ni menos que una composición de Pink Floyd: Era el Shine on your crazy diamond del álbum Wish you were here. Y me había despertado oyéndolo. Esa fue la primera vez en que me sentí marcado por una composición electrónica, y cuando mi interés por la música en general nació“.

Durante su adolescencia descubrió por tanto su vocación musical y entonces empezó a aprender a tocar la guitarra, primero la clásica y luego la eléctrica. A los dieciséis años comenzó también a componer. Sus primeras composiciones se iniciaron dentro de lo que sería más tarde el grupo No Lo Sé!. Empezó profesionalmente en la música como técnico de sonido de la banda rock Números Rojos. Entretanto surtió su estudio personal con diversas unidades de efectos para guitarra, que por aquel entonces resultaban carísimas, lo que le supuso un gran esfuerzo. Después trabajó de guitarrista en la banda Els Pets, y de técnico de sonido en la primera maqueta del grupo. Hizo bastantes actuaciones con ellos, y aprendió cosas buenas: “La verdad es que es una banda que me enseñó a vivir la música como una fiesta, el tocar ante el público para pasarlo bien, sin estar preocupado constantemente por hacerlo todo perfecto. Aunque yo en el fondo soy muy perfeccionista“.

Ya dentro del grupo No Lo Sé!, realizó discos y actuaciones, mientras se preparaba para dar forma definitiva a sus ideas musicales más personales. En 1991, apareció su primer trabajo en solitario, titulado Satori, que se publicó en el sello discográfico Hyades Arts. Ya entonces, mostró su extraordinaria imaginación como guitarrista, creando una colección de piezas impactantes, a menudo con sonoridades cósmicas propias de una orquesta de sintetizadores, y todo ello empleando únicamente guitarra eléctrica y unidades de efectos.

Su siguiente álbum, Tick, también editado por Hyades Arts, le reveló en una nueva faceta, con temas de diversos estilos aunque compartiendo una estética común y embarcados en el compromiso de ofrecer nuevas experiencias al oyente. Este CD constituye además una espectacular demostración de posibilidades sonoras poco conocidas de la guitarra eléctrica. Aunque se ha comparado a Satori con Robert Fripp, su estilo va hacia terrenos más inexplorados, y responde a sus inquietudes personales.

+ info:

http://www.myspace.com/satorimacc

POR DE PRONTO , banda musical de pop-rock

Publicado en MÚSICA tagged , a 9:51 am por candidaperez

PORDEPRONTO es más que una pretensión: es un hecho.

Banda musical de pop-rock que ha sido capaz de demostrar que este género puede dar aún de sí.

Por de Pronto ha conseguido otorgar al panorama musical un nuevo aire, otra cara y nuevos sentimientos en el pop-rock, ello gracias a sus diversas influencias y la libre y marcada personalidad de sus integrantes.

Tanto es así, que PordePronto funciona por el engranaje perfecto de sus cinco piezas, que por misterios del destino, se han encontrado en el camino para dar forma, nombre y sentimiento a esta banda.

¿Cómo puede reinventarse lo inventado?. No se puede, a no ser, que la personalidad esté por encima de la idea y del hecho.

Este es el caso de PordePronto.

Banda creada en el año 2000 por Xavier Pressagué i Rocío Romero, lo cuales ya habían trabajado de antemano en otros proyectos. Su complicidad musical les llevó a componer juntos. Con el tiempo, fueron sumándose el resto de los músicos hata consolidarse la banda.

Editaron su primer disco en el año 2004 (”Vivo Celoso”), el cual les llevó a ganar el I Concurs Lligamosques d’Olot. En el año 2006 quedaron entre los diez finalistas del concurso “Emergenza”, buen puesto teniendo en cuenta las 400 bandas que se presentaron.

PordePronto tiene unos puntos fuertes difíciles de encontrar hoy en día:

uno de esos puntos es su musicalidad. Hay quien ha dicho que la música de PordePronto se acerca al “pop sinfónico”. Sus letras en castellano, arriman al público y conceden una puerta abierta al panorama nacional.

Rocío Romero, como cantante y pianista de la banda, arrasa con su voz, entre la gentileza y el destripamiento, una particular manera de sentirse a lo “carabanchelero” que no deja indiferente. Sus pianos aportan ese color que caracteriza a PordePronto, y a los cuales se postra en directo, junto a su voz, todo se hace uno: ella. Xavier Perssagué, guitarrista solista. De los pocos solistas que transmiten, su generosa interpretación es un regalo para los que aún disfrutan de los solos en el pop. Pere Zafra, bajista. El peso y la rotundez de los temas de Por de Pronto, su rúbrica es el regusto inconsciente del resultado final. La segunda guitarra de Mika Pressagué, la tierra de las armonías, la mano derecha del grupo, el paciente. La batería de Gilson de Castro navega desde Brasil, para impregnar con su particular visión percutiva.

+ info:

www.myspace.com/pordepronto

www.pordepronto.com

EXPERIENCIAS PROPIAS PARA CON LA MÚSICA Y LA CREATIVIDAD

Publicado en inverosimilitudes sobre mí, sobre Newtaos a 9:22 am por candidaperez

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LA CREATIVIDAD ES UNA ACTITUD ANTE LA VIDA

Como músico, he experimentado la terrible sensación de postrarme delante del piano, con el ansia de estrujarle las más interesantes melodías. Pero sentir antes de poner los dedos, una extraña y amarga sensación. La sensación de la imposibilidad y la derrota. Un nudo en el estómago y un montón de preguntas por responder, como por ejemplo… ¿vendrá a mí la inspiración? ¿sirvo para esto?… de nuevo en el ojo de huracán, sin salida.
Cuando a Einstein le preguntaron cómo había inventado la teoría de la relatividad explicó que era “dar un salto”. Bien, esta respuesta no sólo no aclara la pregunta definitivamente, sino que a mí personalmente me expone a convocar más preguntas respecto al tema.
“Dar un salto”.
A menudo me he sentido saltando al vacío cuando he decidido llevar hacia adelante una idea. Pero no una idea cualquiera. Ese tipo de ideas que te obligan a ir contracorriente y desgastar enorme energía en argumentarla ante un público incrédulo y cómodo. Ese tipo de ideas, que vienen a tí, en el momento inesperado, normalmente después de una buena siesta, un momento de relajación real,tras un ensemismamiento plácido. Sin esperarlo, justo cuando no piensas en nada, se resuelve ante tí, una idea nueva, revolucionaria que contradice el mundo, que regira lo aprendido y que se desboca hacia la
acción. Ese tipo de idea que te hace conectar directamente con tu dosis de valor y seguridad, porque defenderla es lo que más te exige.

Eso es lo que muchos llaman un acto creativo. No he tenido muchos, la verdad. Además pienso, que el tipo de vida que nos hemos creado no favorece en absoluto a esta capacidad que todos tenemos de crear. La creatividad nace desde la relajación, la seguridad, la calma… cuando el cerebro trabaja globalmente a baja intensidad, justo lo contrario, que cuando estamos obsesionados por alguna cosa que nos roba toda la atención y nuestra energía, al igual que esa zona concreta del cerebro, que atiborrada de espasmos eléctricos no permite que trabajen otras zonas.
He pensado mucho sobre la creatividad. He buscado textos que me aclararan alguna cosa sobre este aspecto tan misterioso de nuestra existencia. Necesitamos esas ideas revolucionarias para darle un sentido a nuestra vida, que necesita cambios constantes, si no queremos quedarnos a merced del aburrimiento espasmódico, la ansiedad, el resignamiento, y en consecuencia, la amargura, la angustia, la nostalgia…
A menudo adjudicamos la creación de ideas a los genios. Aquellos personajes capaces de cambiar el mundo con una canción, una teoría, un cuadro. También se dice que Creatividad y Locura van juntas.
Muchos son los ejemplos de artistas famosos que ha sufrido algún tipo de trastorno mental. Para curiosos nombraré algunos nombres que he encontrado leyendo, aunque no me explayaré explicando su vida:
Vincen Van Gogh, Lord Byron, Thelonius Monk (un asiduo interno de psiquiátricos desde los 37 años), Edgar Allan Poe (“nunca estuve realmente loco excepto en las ocasiones en las uqe mi corazón fue alcanzado”), Maurice Ravel (se le adjudica un lesión irreversible en el hemisferio izquierdo, área de WErnicke que le incapacitaba a la hora de componer y leer música, ero no así de entender y criticar perfectamente las piezas que escuchaba), y así tantos otros a los que se les adjudica un excentricismo escesivo, como Salvador Dalí. No es necesario tener ningún tipo de trastorno emocional/físico para generar creatividad. “Genio” etimológicamente proviene de la raíz “genital”, “genitivo”, “gen”. Es decir, desde un principio la genialidad se atribuye a un caracter genético o hereditario.
Yo no nací genia. La verdad sea dicha. Cosa que no me preocupa. Sí, tengo mis trastornos emocionales, que si no les prestara atención, quién sabe si acabaría con un importante problema; hablo de saber comunicarse, saber pedir, saber querer, saber escuchar, saber aprender de los errores…
Y aquí es donde yo quería llegar. La creatividad surge cuando aprendemos de nuestras experiencias. Porque una cosa es pasarlas sin pena ni gloria y otra cosa es modificar nuestro mundo a través de ellas. No es necesario nacer genio para hacerlo. Por eso digo que la creatividad es una actitud hacia la vida. Una actitud que todos podemos practicar con paciencia y humildad.
Dejarse llevar por nuestro propio ritmo, sin presiones, ni culpas, ni prisas, ni ansias, ni quimeras imposibles, no aferrarnos a los ideales incrustrados en lo más pofundo de nuestro anhelo, sino descubrir la realidad a cada paso y cada experiencia. Aquí puede que esté el camino de la creatividad.
En la Odisea, Homero opne en boca del poeta Femio las siguientes palabras: “Nadie me ha enseñado: un Dios ha plantado algunas canciones en mi alma”. Así entendió la mitología griega la inspiración como un soplo divino. Las siete musas, con sus siete artes, hijas de Zeus y Mnemosine fueron las responsables de la creatividad griega. En una época como la nuestra, donde destronamos los dioses, la inspiración sigue siendo de naturaleza misteriosa y repentina. La clásica viñeta de un personaje con una bombilla encendida en la cabeza. He visto la luz…!!!

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QUE ME DEVUELVAN MI 20 %

Canto. Canto desde hace muchos años. Ha sido tal mi devoción, que no me he resistido a ningún estilo, y ningún proyecto se ha quedado en el tintero. A tientas he ido indagando por este mundo de tratos y más tratos, un camino que he hecho hacia afuera, pero que al mismo tiempo, evoluciona con un camino que se hace hacia dentro. Curioso, no?. Un paso que avanzas hacia el exterior, otro lo tomas hacia el interior… He traspasado las noches, ahondando mientras transcurrían las oscuras horas, en un oficio, que pocos consideran oficio. Quizás sea, porque cuando alguien mira a lo alto en el escenario, ¿qué ve?. Ve músicos. O quizás ni eso. QUizás sólo vean una pandilla de adolescentes aporreando una guitarra, quizás vean un estudioso jazzístico haciendo escalas arriba y abajo, diciéndose a sí mismo “qué pesado”. Quizás vean a la guapa solista de una orquesta en minifalda o traje largo, pidiéndole un tema mientras está cantando, groseramente, sin respetar ese momento íntimo que uno tiene con su voz, su cuerpo, su mente y su espíritu. QUizás sólo vean el cuarteto de turno que siempre contrata su ayuntamiento y al que sólo van los viejos a escuchar, en un intento de recuperar viejos momentos, sin fijarse en la expresión de aquel muchacho que toca la gralla al fondo, para ganarse unos durillos y acabar su carrera en el conservatorio. ¿Qué demonios ve la gente cuando mira a los músicos? Bien es cierto, que quizás sólo unos pocos afortunados, son capaces de transmitir ese imán irresistible que emociona hasta el más necio. Quizás sólo unos pocos se encuentran en el centro del mundo y se les otorga un escenario y un séquito a su alrededor para que desarrolle todo su potencial, para que la gente pueda vislumbrar en él o ella, el músico e intérprete que encoje corazones.
Pero hablemos de los músicos mercenarios.
Aquellos, que amando su oficio, recorren carreteras perdidas, puertos de montaña, autopistas prohibitibas, todo en pos, de no acabar trabajando en una fábrica, o postrándose en una oficina, soñando por el resto de su vida en qué hubiera pasado si no hubiera colgado las baquetas. Aquellos músicos, que andarán siempre en el cuarto puesto al alcance de la vista, que se empachan de ensayos para conseguir la versión exacta del tema del verano, para el disfrute de los más pachangueros, aquellos músicos, que han sido fieles a su instrumentos y a toda una carrera y no sueñan con lentejuelas, ni focos, ni grandes eventos… simplemente… tocar. Tocar. Tocar.

Poca gente sabe, lo mucho que cuesta ser músico mercenario. Un día aquí, otro allá… quizás con suerte, te contrate alguien de moda para su gira ese verano… quizás el año siguiente, encuentren a otro. Cierra un contrato, con sus dolores de cabeza, prepara tu ropa, pon gasolina al coche, cúrrate 400 km para llegar, montar un equipo de 8000 w y 20000 de luces, con su puente, su manguera, sus enormes renkos, discútete con el ayuntamiento porque no te suministraron tierra, el suelo de las tarimas entremaliadas está húmedo y sufres no vaya a ser que te electrocutes. Discútete también con el de la barra, que te sirva suficientes aguas para las cuatro horas de concierto. Con suerte aparecerá tu representante para asegurarse que te han puesto un escenario suficientemente grande para que el cantante no tenga que cantar en el suelo, pero resulta que esa noche no aparece, se debe estar gastando el 20% de tu actuación en una buena mariscada sin haber hecho nada. Actúa con las irremediables críticas de un público que no está deacuerdo con el repertorio ni con el sonido en ese pabellón insonorizable que tiene el pueblo, donde todo rebota de una pared a otra imposibilitándote escuchar lo que tocas. Cuando quedan apenas dos canciones para terminar tu horario establecido en el contrato, se te acerca el de la comisión y te dice muy diplomáticamente que tienes que tocar media hora más para que te vuelvan a contratar el año que viene… Por fin terminas, sin no haber echado del escenario a un par de borrachos que han ido a persuadir a la cantante de sus grandes dotes masculinas, gracias a esa enorme dosis de alcohol que les convierte en héroes. Terminas reventad@ y aún te queda descargar todo el chiringuito, cargarlo en la furgo y volver a recorrer los 400 km que separan el infierno de tu casa justo cuando ya empieza a salir el sol. Antes de meterte en la cama, recuentas el dinero, restando la gasolina, los gastos de reparación del equipo, la cena de los músicos, la cuota de socio de musicat, la tintorería y el bocadillo que te han hecho pagar en la barra de la comisión de fiestas y que necesitabas para no desmayarte y recoger algo de energía para conducir. Estarás de suerte si sobra algo para sobrevivir, quizás unos cinco euros para ahorrar…

Y si alguien ha llegado hasta aquí en mi explicación, le concedo la medalla de la solidaridad!

Conclusión, si alguna vez, alzáis la vista hacia un escenario, sea cual sea… mirad a la cara a los músicos y pensad que más allá de la devoción que les ha llevado hasta allí, están trabajando. Hacedles disfrutar, como muchos de ellos, están ahí para eso con vosotros.

apa! un saludo a los solidarios.

NIKÉ

Publicado en MÚSICA tagged a 9:02 am por candidaperez


NIKÉ (La voz escondida)

Bajo este pseudónimo la cantante y pianista Rocío Romero, nos presenta uno de sus proyectos. Un proyecto tan detenido como veloz, en un tiempo indefinido que comienza desde los comienzos, cuando nació en ella el impulso de crear e interpretar la vida a través de la música. Es su proyecto íntimo, paralelo al resto de sus actividades musicales y teatrales. El diario particular de su vida transmitido a través de lo acústico. Su parte más honesta y sencilla, el reclamo de sus anhelos, sus pensamientos, el arte entendido desde su manera de sentir el arte. Es su compromiso para con ella misma, viajando de su mano, creciendo a través de sus experiencias y sus emociones. Apareciendo y desapareciendo conforme a la voluntad de la inspiración y la creatividad del momento, Rocío Romero se convierte en Niké. ¿Una máscara?, ¿un refugio?… tan sencillo, como ponerle nombre a una nube pasajera, como un pasajero pensamiento, al que le van siguiendo más nubes.

Podéis escucharla en: www.myspace.com/newtaos


Amèlie Nothomb “La Metafísica de los Tubos”, editorial Anagrama

Publicado en LITERATURA a 8:59 am por candidaperez

“Nombrar las cosas es arrebatarles el peligro”

Nacida en Japón en 1967, hija de un barón diplomático belga, Amélie, es un complejo laberinto de culturas contrastadas, y así lo deja impreso en sus libros. Metafísica de los Tubos, revela los primeros pensamientos de esta mujer, que almacenó escenas narrables desde la edad de dos años, cuandoaprende secretamente lalengua japonesa con sunodriza. La simpleza ycomplejidad combinada con laque trata los primeros años deexistencia (remontados alvientre de su madre), descubre un leimotiv en suobra: el contacto entre laimagen real y sureconstrucción literaria contoques de fantasía. Elcontraste de las experienciasvividas, pasadas por el filtrovirtuoso de su imaginación. Metafísica de los tubos,traspasa la memoria habitual. Un repaso de la génesis denuestra existencia. Nacimossiendo dioses, todo existeporque nosotros los vemos, lotacamos, lo oímos, endefinitiva: lo sentimos. Sentimos super-poderes,como la palabra. Nuestrasprimeras palabras tienen unefecto sobre nuestroalrededor alucinante, y asíraciona con inteligencia surepertorio verbal para con lossuyos. El primer contacto conla muerte, condición humanaque en la edad adulta nosatormenta, nos es expuestadesde el impulso de una niñacomo un paso tranquilo,sosegador, de descanso,propio… hasta que viene unadulto y te lo roba. Un viajeen el tiempo que conduce acomplejas reflexiones sobre laidentidad. Un viaje de lalocura a la lucidez en breves instante

JONAH SMITH EN CONCIERTO en OLOT (Girona)

Publicado en MÚSICA tagged , a 8:52 am por candidaperez

4 d’Abril de l’any 2008. Por segundo año consecutivo asistí al concierto que Jonah Smith hizo en la sala Núria de Olot. No es de extrañar que este compositor neoyorquino repitiera. El pleno estaba asegurado. Una hora y media (quizás algo más) de concierto, dejó con la boca abierta a quien desconocía este cantante; los que ya le conocían, quedaron satisfechos, porque Jonah Smith sigue con su línea personal, delante de su Fender Rhodes o un piano, acompañado de una banda de lujo, que sin duda, realzan y consiguen un acabado brillante en las composiciones de Jonah. Recuperando sus propias palabras : “intento dejar que la canción sea lo que quiera ser”, “busco una reacción en las personas, un impacto emocional…”. Y sin duda lo consigue. Cazando su inglés al vuelo, sus letras e son el reflejo de un espíritu poético i emotivo.

Un poco de jazz, un poco de soul un poco de… un poco de lo que cada persona saque en claro.

Desde aquí, agradecer a Jonah y su banda su visita. Personalmente, reclamo de nuevo su presencia cuando vuelvan a España, para recordarnos el color de la música y la indiscutible sensación de belleza, técnica e interpretación que quedarán para siempre en la memoria de las paredes de la sala Núria, que si pudieran hablar, cantarían para no olvidar.

LA BANDA:

Jonah Smith – Voz y teclados

David Soler – Guitarra y pedal steel guitar

Ben Rubin – Bajo

Andy Stack – Guitarra

Marko Djordjevic – Batería

+ info:

www.jonahsmith.com/

www.myspace.com/jonahsmith

04.11.08

SOBRE NEWTAOS

Publicado en inverosimilitudes sobre mí, sobre Newtaos tagged , a 5:07 pm por candidaperez

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Se me hace harto difícil encontrar algo que decir para inaugurar mi escondrijo. Nunca tengo mucho que decir excepto en contadas ocasiones, en que veo que mi opinión sea o no de interés, sale de mis entrañas en busca de oidos desprendidos. Soy de las que creen que hoy en día se habla mucho y no se dice nada. QUe estamos bombardeados por un montón de información innecesaria, dirijida justo al centro del hipotálamo por unos cuantos interesados en desviar nuestra atención hacia aspectos que realmente no necesitamos. A nivel mediático nos encontramos en el centro de un huracán sin chaleco salvavidas absorvidos por una especie de agujero negro de la información, hasta quedar abducidos por un ocio que ya no es ocio, pero que nos venden como base imprescindible para nuestro desarrollo psico-social. HAblando claro, me asquean los programas televisivos que hablan de personas que no conozco y manipulan sus vidas en pos de incrementar su cuenta bancaria. Me asquea la prensa sensacionalista, incluso la informativa. Pongas el canal que pongas, las noticias se repiten una y otra vez en cualquier telediario, seguramente, por la manipulación de una única empresa captadora de noticias que monopoliza un mercado más interesado en la comodidad que en la verdadera investigación de lo que acontece en el mundo.
Con la música pasa lo mismo. Llega a las masas una ínfima y controlada creación artística que ya no es arte. Simplemente un producto, resultado de investigaciones estadísticas, para vender en demasía un único artista que se supone representa “lo mejor” del panorama musical.
POr suerte nuevos canales informáticos, de bajo coste y fácil acceso están abriendo nuevos caminos para la expansión de aquellos eventos y proyectos artísticos que no contarían con la ayuda de empresas multinacionales para su propagación.
Aunque mi persona sea un minúsculo grano de arena en este masificado mundo, siento que algo puedo decir y ese es mi objetivo. Desprender oídos y usar el tiempo que dedico a renegar del mundo, para canalizarme y explotar controladamente, o simplemente informar sobre aquello musical uqe acontece a mi alrededor y me eriza los pelos.
Participo activamente de varias propuestas musicales, aparte de las que formo parte como observadora…
Este rincón, sería un buen comienzo para lanzarlas al mundo. Un mundo desprendido.
hasta la proxima
Newtaos.