LABORACTORI JOVE, BANKSY INSPIRA

Laboractori Jove,  es un proyecto teatral promovido por el Teatro Principal de Olot dirigido a adolescentes que quieren tener contacto con el mundo del teatro.  Cada año un grupo de jóvenes se ponen en manos de la directora Laia Canosa para preparar un proyecto escéncio nacido de las motivaciones y preocupacions de los más jóvenes.  Desde la reflexión y la libertad de expresión, este año, Laboractori Jove ofrece un proyecto inspirado en la obra grafitera de Banksy.

Ha sido para mí un regalo recibir en su día la llamada de Laia Canosa, pidiéndome colaboración para montar la obra de este año.  Los chicos y las chicas querían hacer un musical, y para ello necesitaban herramientas que le permitieran descubrir su voz.  Trabajar con 26 adolescentes, llenos de curiosidad, de motivaciones, de ilusión, es una gran oportunidad para sentirme cerca de las cosas más esenciales y da sentido al trabajo y esfuerzo que ponemos en nuestro desarrollo como artistas.

Una vez más, descubro que la relación que tenemos con nosotros mismos da mucho de sí, que es bueno comenzar desde jóvenes y que necesitamos muchas horas y concentración para entendernos y conocernos.

El próximo 27 de mayo estrenamos oficialmente la obra, y aquí estoy, escribiendo estas líneas, aún a pesar de estar absorvida por los últimos ensayos, a contrarreloj, contando los segundos.

Feliz, muy feliz, del trabajo hecho y de haber sumado una buena cantidad de amigos en mi vida.

Un nuevo Impulso, Esperanza Spalding

(Auditori de Girona, 9 de abril del 2011, Black Music Festival)

Escuchar en directo a esta artista, es una experiencia que hacía tiempo anhelaba.  Y es que a pesar de ser una gran amante de la música y detectar en cualquier pulsión algo positivo, llevaba ya demasiados conciertos sin sentirme “atrapada” por algo sublime, diferenciador, inspirador.

De Esperanza conocía poca cosa, no más que los detalles sensacionalistas de su carrera, como un Grammy a la artista revelación, que le arrancó al mismísimo Justin Bieber (olé por el jurado),  o un concierto que dio para el presidente Obama, en la celebración del Nobel de la Paz.  Detalles muy mediáticos, sin duda, pero que por su naturaleza sensacionalista, no acababan de convencerme.  Tenía que escucharla en directo.

Esperanza apareció tomándose una copa de vino y quitándose los zapatos mientras introducían el concierto la sección de cuerdas (violín, viola y violonchelo).  Su presencia escénica es una mezcla de fragilidad y fuerza muy particular.  Su melena afro, su anclaje en el suelo, y un movimiento muy personal fruto del dejarse llevar por los caprichos de la música.

Abrían el camino sin esfuerzo, con un arriesgadísimo discurso, que mezclaba jazz, música brasileña, clásica y contemporánea.  Detectaba en su voz ese “pasear” personal que me recordaba al pulso de Björk, con tintes africanos lejanos, como escondidos en una genética combinada de muchas razas.

Para aquellos que aún andan infelizmente entretenidos en decidirse si Esperanza  toca mejor que canta o canta mejor que toca, decirles, que es un dilema inútil, un vacuo entretenimiento, porque la simbiótica relación que existe entre su voz y su instrumento, es una combinación en momentos inseparable, y que la técnica que emplea para los dos, así como la naturalidad de su interpretación, es un todo que no ha de racionalizarse con “mejores y peores”.

 

Esperanza, abrió en la hora y media del concierto, caminos hasta ahora explorados sólo por muy pocos.  Una fusión sin grietas, abalada por la excelencia de la técnica y la interpretación tanto de ella como de los músicos que le acompañaban.

La presentación de este su tercer disco, Chamber Music Society, fue un regalo inspirador y esperanzador para todos aquellos que amamos la música desde el discurso propio y el impulso real del intérprete.

Me queda por imaginar, que si Esperanza con tan sólo 26 años ya tiene tal discurso musical, explorador y técnico, impulsivo y arrebatador, rompedor e ilimitado… temblemos!  Que su futuro, nos ha de deparar maravillas aún no concebidas.

Reflexiones, La Voz Escondida, una experiencia compartida

El aprendizaje a través de la experiencia es la mejor herramienta para las personas.  Quedarse atrapado en el mundo intangible de la idea y la teoría no es suficiente.  La experiencia nos conecta con los recursos más valiosos que albergamos, los que realmente nos descubren y pertenecen, los que han de ser detectados, desarrollados con el único fin de avanzar sabiendo y sintiéndonos como seres únicos.




El 24 de marzo, tuve la oportunidad de compartir cuatro horas extraordinarias de experiencia con 35 personas que asistieron al clínic de alta intensidad La Voz Escondida.

En un tiempo limitado, con tantas personas, siempre se queda  una con la sensación de que quedan muchas cosas por concretar, sobretodo, poder asistir más individualmente a cada participante, acompañando de una manera más directa y cercana su proceso personal.

Al final del curso, la última media hora la dedicamos a intercambiar aquellas cuestiones que habían llamado más la atención del trabajo realizado.  Un momento muy importante para mí, porque se me descubre el impacto de ejercicios concretos, ideas cazadas al vuelo, que han generado más atención, o que se han recogido como algo útil, seguramente, cuestiones que durante muchos días acompañarán al alumno.

 

Quisiera compartir aquí, algunas de estas cuestiones planteadas en voz alta por algunos alumnos.

“La sensación de peso, mi centro de gravedad”.  Así, más o menos, fue expresada la experiencia de dar peso a nuestro cuerpo y sentir conexión con la tierra.  Gracias a nuestro centro corporal, sentimos la seguridad que nos da el hecho de estar anclados sobre una plataforma firme (la tierra).  Desde ese lugar, nos sentimos capaces, asistidos y sostenidos para proyectar nuestra voz.

“Las personas tímidas también podemos cantar”. Fue otro pensamiento expresado en voz alta por una alumna.  Aquí me hubiera gustado poder desarrollar un tema muy importante y a menudo invisible en el oficio del cantante.  El hecho de ser coherente con nuestra personalidad y el discurso o actitud cantada.  Se piensa habitualmente que el éxito se encuentra en las personas abiertas, que aparentemente desprenden mucha seguridad en sí mismos, y son capaces de llamar la atención con facilidad.  Nada más lejos de la realidad.  El éxito real es poder ser uno mismo encima de un escenario y mostrar aquello que nos hace ser humanos, sin artificios  ni caracteres impostados.  La persona que es capaz de transmitir su timidez a través de su canto,  otorga un regalo al público.

“No podré recordar lo que he aprendido en estas horas”. Esta sensación es del todo comprensible.  Lo mejor es llegar a casa y apuntar aquellas cosas que más te han llamado la atención.  Primero, toda la parte técnica de ejercicios, fisiología, etc.  Pero también, aquellas sensaciones que se han despertado y que necesitan tiempo para ser reflexionadas e integradas.  Cualquier concepto recordado no es más que la punta de un iceberg de trabajo a profundizar.  Es común la sensación de “frustración” al no alcanzar el conocimiento en poco tiempo; hay que disfrutar del recorrido y de los pequeños éxitos que el trabajo continuado nos ofrece.

“Los cantantes no nos damos un tiempo previo al concierto para calentar”. Calentar la voz no sólo nos permite tener el cuerpo preparado para el concierto, también es importante “calentar” la mente, prepararnos para las horas siguientes, en las cuales estaremos haciendo un ejercicio emocional y físico muy alto.  A menudo, los cantantes nos vemos en situaciones contraproducentes, como pruebas de sonido estresantes, o simplemente, aún no has terminado de masticar la cena que ya has de salir a escena.  Sin duda, estas condiciones nos desconectan de nuestras necesidades reales y nos privan de la atención y el respeto que hemos de ofrecer a nuestra herramienta de trabajo, y por ende, la finalidad artística de nuestro oficio.

“Me quedo más afónica dando clases a mis alumnos que en los conciertos”. Esta realidad fue expresada por otra alumna, la cual tenía una banda de pop rock, y que trabajaba como docente con niños.  La urgencia de “cumplir” con nuestros quehaceres nos hace olvidar lo que realmente estamos viviendo.  Nuestro objetivo diario es finalizar nuestros compromisos y no prestamos atención a las circunstancias que nos rodean, colmándonos de estrés y usando toda nuestra capacidad para anestesiarnos del cansancio.   Está bien hacer un repaso global una vez termina la jornada.  Si sumamos la jornada laboral, más la preparación y ejecución del concierto, la afonía de la voz es una consecuencia elaborada a lo largo de todo el día y donde el estrés y la tensión es la causa fundamental para cargar nuestra musculatura, en vez de fluir y ejercer nuestra profesión relajados.  Detectar aquellos momentos del día en que congelamos los músculos, respiramos más, atender las preocupaciones, nos permitirá darnos pequeños respiros para contrarrestar la tensión.

“En los ensayos mi voz está por debajo de la batería y el resto de instrumentos.  Me canso”.  Es común en las bandas de pop-rock que las condiciones del local de ensayo no son buenas para los cantantes.  La guerra del volumen es un mal que ha de ser debatido y solucionado por todos los integrantes del grupo.  El volumen del cantante suele ser menor que el de restos de instrumentos, ya sea porque el equipo no da más de sí, o bien porque si se sube el volumen, se acopla el sonido.  Es importante colocarse delante de este problema y mejorar las condiciones acústicas.  A menudo nos parece suficiente con que “se oiga” o “se entienda”, pero no poder escuchar con claridad los matices de nuestra voz nos limita en su desarrollo.

 

Los colores de la voz y su dinámica es una de las joyas que albergamos.  Recordad aquellos ejercicios que nos ayudaban a convertir un sonido en otro.  A ubicar dónde se encuentran estos sonidos, a taparnos la nariz, a detectar aquellos movimientos rutinarios que nos conecta con la voz, como el bostezo, el estornudo, la queja… Cantad a menudo, sobretodo en momentos íntimos en que nos dejamos llevar.  Moveos, mucho, acompañad vuestra voz del gesto, aquel involuntario, que nace sin pensar.

 

Y sobretodo felicitaros a todos por la iniciativa, la curiosidad, las ganas de aprender y a pesar de no gustarnos en nuestra dificultad, a aceptarnos delante de ella para crecer, crecer y crecer.

 

 

LA VOZ ESCONDIDA. Curso intensivo de apreciación personal.

Con la excusa de la realización del Clínic La Voz escondida que ofreceré en la Semana Formativa de l’Associació de Músics de Tarragona (aMt), el jueves 24 de marzo del 2011, me gustaría expresar aquí las motivaciones y razones que me han llevado a impulsar este curso intensivo de reconocimiento y asistencia a nuestra Voz Propia.

Han pasado muchos años desde que empecé a investigar por mi cuenta y riesgo las diferentes dificultades con las que me encontraba en mi carrera musical.  Las respuestas a ellas no me eran dadas en la formación reglada habitual, en las escuelas o cursillos varios de perfeccionamiento, tampoco a mi alrededor encontraba personas, ejemplos o ventanillas donde formular mis preguntas.  Estas dificultades podía dividirlas en dos bloques, el primero de tipo técnico-corporal y el segundo era emocional-psicológico.  Por los dos lados encontraba limitaciones e intuía que la unión de estos dos mundos, de manera natural y sin dificultades por ambas partes, era el todo de mi expresión vocal.

De hecho, a estas alturas, he descubierto que estos dos mundos están conectados de una manera intrínseca y que se retroalimentan, el uno sin el otro no son gran cosa y se apoyan mutuamente hasta encontrar un equilibrio entre ellos.

A nivel corporal, la exploración ha de ser (ha sido) intensa.  Mi proceso me ha llevado a descubrir que nuestro cuerpo tiene memoria propia y recoge infinidad de emociones, en su mayoría mal gestionadas o entendidas.  También he descubierto, que de manera equivocada, pensamos que lo dominamos en su totalidad, por el simple hecho de que puedo levantar el brazo si así lo deseo, o echarme a correr con una simple orden mental.  Pero la realidad es diferente, y en esa anestesia crédula, existen infinidad de movimientos inconscientes, los cuales nos pasan desapercibidos en nuestra rutina.  Son estos gestos “secretos” la sombra de la incidencia emocional de nuestra vida y se les ha de prestar severa atención cuando nos disponemos a cantar.  La percepción de nuestro cuerpo muestra en numerosas ocasiones realidades que no nos gustan y que hemos evitado con grandes e ignorados esfuerzos mentales.   Despertar el dolor de algún músculo, sentir el desequilibrio, las formas irregulares, asumir que “no sabemos más”… son algunas de las cosas a las que no asistimos con vehemencia y transparencia.  Entonces, la emoción entra en juego, bloqueando nuestro potencial y marcando límites irreales en nuestro desarrollo.

 

EL CURSO

Partiendo de la idea de que la voz es una herramienta para transmitir ideas y emociones, podemos sustituir los complejos vocales y los prejuicios estéticos para la creatividad propia.  Nuestra imaginación y su materialización nos permite desarrollar una voz personal con mucha más naturalidad, y esta voz se acerca a nuestras necesidades y dificultades y sobretodo en la emisión de un mensaje de manera única.  Nuestro yo más profundo puede mostrarse si nos dejamos llevar, al mismo tiempo que nos exigimos concentración y compromiso con nosotros mismos.

El potencial de nuestra voz es desde que somos bebés enorme, (¿Quién no ha sentido la fuerza del llanto de un bebé?).  Sin embargo, a medida que crecemos, este potencial es castrado por la presión social y la educación (niño no llores, no chilles, no digas, no opines…), las numerosas ocasiones en que nos han frenado el impulso vocal nos ha provocado una especie de anestesia y un detrimento de nuestro capacidad.  Lo mismo pasa con nuestro sentido musical, el cual ha dependido de un juicio externo y otros han decidido por nosotros sobre nuestras capacidades.

Este curso nos permite re-encontrarnos con nuestra voz, la más desconocida y tomar consciencia de nuestro cuerpo y nuestras emociones.  Confiar en nuestra voz y desarrollarla, por el simple hecho de la conocemos y la sentimos.  Aunque la voz parezca cosa sólo de cantantes u oradores, este curso permite a cualquier persona acercarse a su realidad vocal i descubrir aspectos que no había tenido nunca en consideración.  Para personas que trabajan habitualmente con la voz (cantantes, profesores, políticos, etc.), resultará una ampliación de su conocimiento y podrá redirigir las cualidades de su voz.

Encontrar el camino único e intransferible que conecta nuestro cuerpo con nuestras emociones, y cómo son expresadas con coherencia y honestidad.

 

LA SEMANA FORMATIVA aMt.  Clínics profesionales al alcance de todo el mundo.

El esfuerzo de esta asociación por ofrecer formación profesional a precios populares es un servicio poco habitual y que permite acercar conocimientos importantes a la ciudadanía, que normalmente, sólo es asumible por círculos aventajados.

La formación continua siendo una oferta decisiva den las actividades de l’Associació de Músics de Tarragona (aMt).  En su sexta programación, este año, cuatro clínics de alta intensidad otorgan conocimientos prácticos de temáticas relacionadas con la música, tant dirigidos a los socios como a la resta de ciudadanos.  Formaciones no convencionales que promuevan la iniciativa propia y colectiva para educar y otorgar alternativas a la formación habitual.

Delante de la compleja situación que vive el sector, l’aMt ha querido programar temáticas que ayuden al desarrollo personal, para afrontar las dificultades actuales y otorgar herramientas para reconocer el potencial propio y hacerlo crecer.  Por eso ha programado nuevas metodologías y propuestas actualizadas como el clínic “Coaching para músicos” (viernes 25 de marzo, 18.00 h), una técnica de desarrollo que hasta ahora se aplicaba más al mundo empresarial o de alto rendimiento esportivo, y que para esta ocasión el coacher Xavier Carpintero ha adaptado para una sesión intensiva dirigida al mundo musical y sobretodo al músico.

Otra propuesta muy interesante, alejada de la oferta habitual reglada, es el clínic La voz escondida (jueves 24 de marzo, 18.00 h), que quiere acercar al individuo a un reencuentro con su propia voz sin complejos estéticos ni estilísticos y que mediante la consciencia emocional y croporal, volvemos a descubrir el potencial vocal con el cual todos nacemos.  A cargo de la músico Rocío Romero Grau, que aplica su experiencia en procesos psico-corporales en el mundo musical.

Después de la experiencia en años anteriores y la magnífica acogida obtenida de los clínis relacionado con la regidría de escenarios, este año, l’aMt programa dos sesiones relacionadas con la figura del regidor, la primera Introducción a la regidoría de escenarios (lunes 21 de marzo, 19.00 h) y una segunda, Porducción técnica y regidoría de nivel avanzado (martes, 22 de marzo, 19.00 h.).  El regidro es una pieza fundamental para la organización y coordinación de los eventos artísticos, el cual ha de asumir responsabilitades y decisiones que nos pexplicará el profesional Eduard Nadal, abalado por más de diecisiete años de experiencia en el sector.

Todas las sesiones se harán en el Hotel de Entidades de Tarragona y están abiertas a la participación de todo el mundo, per es necesario inscribirse y pagar una pequeña cuota.

Para más información sobre este clínic y otros que completan la Semana de la Formación aMt (muy interesantes), podéis dirigiros aquí.

Que dé voz al arte quien lo crea

Este lema reza en la web de la asociación “artistas sin fronteras” con sede en Girona y promovido por Joan Gruart.  En su web podemos pertenecer a una comunidad de artistas de todos los ámbitos para compartir, promocionar, exponer, opinar… gracias al perfil personal que podemos desarrollar en la plataforma.    Un proyecto muy interesante que acerca realidades dispares y puntos de vista enriquecedores.

La asociación hace una aportación común con su revista on-line  “La revista“.  Personalmente me ha sido muy agradable descubrir proyectos que en otras circunstancias, no hubiera tenido oportunidad de conocer.

Además os invito especialmente en esta ocasión, ya que fui invitada a participar con un artículo de opinión en la pag. 6 y agradezco a la revista y a su coordinador esta oportunidad de compartir y expresar mis ideas.

¡Echad un vistazo y animaros!  http://artistassinfronteras.es/index.php

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SOM aMt

La asociación de músicos de Tarragona, se prepara para las actividades que tiene programadas este 2011.  Sin descanso, ni respiro, trabajan cada vez en más actividades para mantener la cultura y la música viva y para dar oportunidad a la llamada de la vocación para muchas personas que desean dedicarse y crecer de manera profesional en este arte.

La edición de este vídeo nos muestra las diferentes actividades que lleva a cabo la aMt y nos invita a participar i conocer sus proyectos.  Para todos los culos inquietos, que no se resignan a esperar en una silla.

+ Info: http://www.musicstgn.com

LILIANA

Agazapada dentro de un nenúfar gigante, esperaba y esperaba a que las miles de personas que iban llegando, fueran sentándose en las gradas.  Más de media hora de espera, bajo un manto leve de llovizna.

La orquesta sonaba, acompañando la marea humana, que era observada por los duendes y los gnomos, que era convocada por el fuego y sorprendida por seres místicos en su entrada al espectáculo.

Era yo, allí, la mujer de agua, vestida de lirios, de voz frágil y encantos arbóreos.  Vivía en un nenúfar y me fueron entregadas las alas de la mariposa, la capa de lirio de la reina de las flores, el canto y la serenata de las ranas.

Pero nada de eso fue suficiente, para enamorarme de aquellos seres, porque yo caí abnegada en los brazos de un rey Elfo que vino a buscarme en un caballo de fuego y me llevó al cielo.

¿Exagero?.  ¡No!.  Todo ocurrió.

Pim, pam, pum foc, dio un paso adelante en sus producciones de fuego habituales, para celebrar sus 25 años de historia como compañía con el espectáculo Liliana, sumando danza y música para crear el mundo mágico que el escritor Apel·les Mestres creó en 1907.  Seres místicos de bosque y humanos se dieron cita en el Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa. Más de 2.500 personas asistieron al espectáculo que finalmente pudo celebrarse el 17 de octubre del 2010, bajo una segunda amenaza de lluvia, todos mirábamos al cielo, rogando que no nos fuera aplazado una vez más el estreno, después de tantos meses de trabajo.

Más de un centenar de personas acudimos a representar el espectáculo Liliana, el fuego preparado, las máquinas, pero finalmente, Liliana, nos visitó.

Quisiera decir, que fue para mí una experiencia única, y que bajo la llovizna, todos soñamos otros mundos, durante unas horas.

Mis felicitaciones a Pim, Pam, Pum Foc.

+Info: http://pimpampumfoc.org/liliana/pag1.htm

NLS! El reencuentro

“… Nolosé! ya no existen… han acabado diluyéndose en su propio mar…”

Estas son las primeras palabras de Fernando, batería, en la presentación interactiva que incluye el disco “al fin, por fin… el fin”. En su acierto, extrapolo un viaje de fortuna y desamparo en el gran mar de la creatividad.

Este trío musical, vuelven al panorama, como náufragos de una gran historia que comenzó mirando el horizonte, y una vez lo alcanzaron, vuelven su vista atrás con el ánimo de regresar a la orilla que les unió, convirtiéndoles en vigías de sus propias composiciones, y padres verdaderos de su propia historia.

Nolosé! se deshizo en el año 2005, después de 21 años de éxitos, premios, proyectos y una considerable discografía. Entre los capítulos de su historia, hay encuentros y huidas con la industria musical, hay gritos de libertad, hay visiones anticipadas, hay honestidad. Será por los orígenes en la jungla rockera de los ochenta, que el espíritu honesto y directo de sus canciones se palpa y se saborea. Diecisiete canciones inquietas nacidas desde la vocación e irremediablemente destinadas al resto de los mortales muy a nuestro pesar de la “inexistencia” de la banda en el presente.

En general, y de manera personal, se me desprende en la escucha, un motivo permanente, difícil de definir, pero constante. Una suave y sutil recriminación de fondo, de defensa, de libertad de pensamiento, plasmada en las letras y en los momentos más solitarios del guitarrista Miguel Alberto Cruz. La personalidad propia con la que impregnan su discurso, es de agradecer por la ausencia de éste en muchos discos de pop-rock.

Limpieza y gusto en los arreglos, dejan respirar la melodía vocal, las palabras y las ideas de su cantante, Ramón Romeu, como si retozaran entre las notas y los silencios.

Un recomendable viaje por los túneles subterráneos de sus inquietudes. Un disco ideal para escuchar mirando al cielo.

Se me antoja evocar ciertas palabras de la canción El Zen suena: “un grito en mi corazón, en la era de la información… consejera soledad”.

LAS VARIACIONES GOKU

Goku se me repetía por doquier, mirara por donde mirara. Su rostro me rodeaba en la Sala 15 del Hospici de Olot. Para la mayoría de los mortales, Goku, es un nombre legendario en el manga, creado por Akira Toriyama, protagonista de la legendaria serie Dragon Ball, pero en Olot, Goku, desde hace años, tiene otro rostro y otro cuerpo, prescinde de sus poderes sobrehumanos, y se atarea en el Teatro Principal como técnico. Este hombre, de sobras conocido en la ciudad, ha sido el modelo para nueve artistas que han reproducido su rostro, bajo la misma armonía, pero con melodías distintas.

A golpe de vista, era evidente la gran variedad pictórica de las versiones, y después de resolverlas visualmente, me entretuve buscando aquello que tenían en común. El entretenimiento había dado la vuelta, ya no buscaba las nueve diferencias, como en los pasatiempos de las revistas, sino las nueve “igualdades”.

Partiendo del mismo patrón, los nueve artistas, desarrollan técnicas diferenciadas, golpes de color y de brocha personales, estilos y visiones distintas, que una junto a la otra, evidenciaban la gran variedad entre ellas. El hecho de estar expuestas colectivamente, da una fuerza especial a cada cuadro, como si en conjunto, en su comparación, emergiera la personalidad del detalle con clarividencia. Pensé que juntas, se ayudaban las unas a las otras a ser percibidas con más intensidad. Evoqué en mi memoria, las muchas versiones que había sentido del “Summertime”, y que precisamente por haberla oído bajo la batuta de géneros distintos, desde el soul, el jazz o incluso el flamenco, había podido apreciar, aquellos arreglos que marcan y caracterizan cada estilo, pudiendo así, profundizar en ellos y conocer mejor su núcleo. De hecho, los mismos artistas toman de referencia, la experiencia de las variaciones Goldberg (1742, Johann Sebastian Bach).

Diego Roig, Ciscoksi, Arnau Bielsa, Benoit Peleran, Roger Serrat-Calvó, Xevi Masmitjà, Jaume Vilanova, Dani Fortià y Kenneth Russo desde un trabajo personal y un desarrollo único del patrón, han colectivizado esta exposición, un proyecto, que nace de una generación joven, con un bagaje personal y profesional comprometido, nueve impulsos que mantienen la creatividad viva. Artistas de altura, con una huella más, en los recovecos del arte.

Mis más sinceras y agradables sensaciones, como reacción, para todos vosotros.

A deleitarse: http://www.lesvariacionsgoku.net

Llévame

Hace quince años heredé de mi padre una guitarra y dos acordes, un la menor y un mi menor. Fue todo lo que pude llevarme después de 10 años de estudios de piano en Madrid. También heredé, más o menos en la misma época, un grabador Panasonic de un abuelo materno que jamás conocí. En la habitación de mi nuevo hogar, tenía estas dos cosas, junto con una cama y un armario. También una mesa de dibujo, que milagrosamente me esperaba en la casa de alquiler.
Compré un libro de acordes para guitarra, y conseguí, una edición buena de canciones de Silvio Rodríguez, un regalo incalculable con todos los misterios de sus armonías. No tenía más que repetir las posturas del libro y conseguir cierta agilidad en los dedos. Tantas fueron las tardes dedicadas a mi empresa, que conseguí sacar un repertorio. Y pronto usé ese conocimiento para crear mis propias melodías que grababa e improvisaba, escribía letras, investigaba otras posturas, otros sonidos. Escuchaba mi voz en la cinta de casete, y reconocía nuevos límites. Aquella exploración, aquel viaje, no tenía fin. Con 16 años, me invitaron a realizar mi primer concierto. Llena de ingenuidad y miedo, me fueron contratando habitualmente. El público desconocido se acercaba a los bares y los teatros donde tocaba. Y de buenas a primeras, decidí, envuelta de misterio, abandonar mis conciertos en solitario. Abandoné mis canciones, abandoné mi guitarra, abandoné mis cintas de casetes, y el Panasonic se estropeó con tanta espera.
Pero la música me persiguió allí donde fui. Participé de manera constante en otros proyectos, con otras personas, de muchos estilos, géneros y versiones laborales. Ahora, transcurridos quince años, vivo desvelada, con cierta resignación a la vez que satisfacción, mi verdadera vocación: la música.

La perspectiva del tiempo, consejera y apabulladora, me da razones por las cuales abandoné mis creaciones al primer golpe de temor. El discurso, ha cambiado. Los objetivos también. Más consciente y más sentida, me asisto a mí misma, en mis propios pensamientos, me escucho en silencio, sin entorpecerme. Escribo otras cosas, busco otros caminos, sin detenerme en lugares que no me corresponden.

Estas imágenes corresponden al 22 de octubre del 2010. Concierto de estreno de “un repertorio incompleto”, porque no están todas las canciones que son, ni son todas las canciones que están. Canté en casa, junto a mis amigos y otros desconocidos prometedores. Junto a mi amiga y músico Elisa Planagumà, desenpolvé mis sentimientos, mis pensamientos, mi diafragma y las vísceras. Un proceso inquieto, un hacer las paces con algo interno. Abrí la boca, pero no entraron moscas, ni murió el pez.